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Para a exposição Transe, Luiza Crosman transforma a pilastra central da Gomide&Co em um atlas especulativo que investiga as relações entre matéria, atmosfera, linguagem científica e projeção espiritual. Em sua obra Ascensão (escada) a estrutura é revestida com papel de parede impresso a partir de um desenho da artista, sobre o qual se sobrepõem faixas de alumínio pintado, formando quatro faces que articulam diferentes formas de pensar a ascensão – do físico ao simbólico. A obra parte da pesquisa da artista sobre a “alquimia contemporânea”, em que a manipulação dos elementos do mundo deixou de visar uma elevação espiritual, como na alquimia tradicional, e se converteu em processo de extração e capitalização.

Inspirada na Escada de Jacó — figura recorrente na alquimia e representada por William Blake no começo do século 19 como uma espiral entre céu e terra — a pilastra sugere degraus possíveis entre o planeta e o cosmos. As quatro faces da obra propõem uma leitura contínua, quase espiralar, que se inicia logo na entrada da exposição. A primeira delimita o limiar entre atmosfera e espaço sideral: da linha de Kármán, que divide o céu terrestre do cosmos, à órbita da Lua. A segunda, à direita, organiza camadas informativas da atmosfera: o corredor de ar do Saara, a termosfera, a estratosfera e a órbita geoestacionária. A terceira, de fundo escuro, marca os pontos de vista humanos no céu: o horizonte e a órbita da Estação Espacial Internacional. A quarta face — no retorno à parede maior da galeria — rompe a lógica vertical e mostra o céu visto do chão e como lugar de projeção espiritual, a morada de deuses entre as estrelas. Em meio as constelações, localiza também o telescópio James Webb: no ponto Lagrange 2, zona de equilíbrio gravitacional entre a Terra e o Sol.

Ao transmutar imagem e estrutura, ciência e mito, Crosman propõe a pilastra como zona de disputa simbólica — um espaço para reimaginar os vínculos entre Terra e cosmos.

EN

For the exhibition Trance, Luiza Crosman transforms the central column of Gomide&Co into a speculative atlas that investigates the relationships between matter, atmosphere, scientific language, and spiritual projection. In her work Ascension (ladder), the structure is covered with wallpaper printed from a drawing by the artist, over which strips of painted aluminum are superimposed, forming four faces that articulate different ways of thinking about ascension—from the physical to the symbolic. The work stems from the artist’s research into “contemporary alchemy,” in which the manipulation of the world’s elements no longer aims at spiritual elevation, as in traditional alchemy, but has instead become a process of extraction and capitalization.

Inspired by Jacob’s Ladder—a recurring figure in alchemy and represented by William Blake in the early 19th century as a spiral between heaven and earth—the column suggests possible steps between the planet and the cosmos. The four faces of the work propose a continuous, almost spiraling reading that begins right at the entrance of the exhibition. The first face outlines the threshold between the atmosphere and outer space: from the Kármán line, which separates Earth’s sky from the cosmos, to the Moon’s orbit. The second face, to the right, organizes informational layers of the atmosphere: the Saharan Air Layer, the thermosphere, the stratosphere, and the geostationary orbit. The third face, with a dark background, marks human points of view into the sky: the horizon and the orbit of the International Space Station. The fourth face – returning to the gallery’s main wall – breaks with the vertical logic and presents the sky as seen from the ground and as a site of spiritual projection, the dwelling of gods among the stars. Amid the constellations, it also locates the James Webb telescope: at Lagrange Point 2, a zone of gravitational equilibrium between the Earth and the Sun.

By transmuting image and structure, science and myth, Crosman proposes the column as a symbolic battleground—a space for reimagining the links between Earth and cosmos.