Cipis na Black Friday: [completo]

A partir do século XVII, a arte passou por importante transição nas relações de produção e consumo, de um modelo baseado no mecenato e nas encomendas, muitas vezes submetido aos caprichos e veleidades dos demandantes, à comercialização por meio de sistemas mais livres, antecipando a procura, com destaque para o surgimento do marchand, profissional responsável pela promoção artística e, posteriormente, das galerias, estabelecendo definitivamente o que compreendemos como mercado de arte. Com o tempo, o mercado da arte foi se consolidando e construindo conexões sígnicas com outro mercado em movimento que saía das lógicas coletivas em direção à individualização e à vida privada, o mercado de produtos e serviços de luxo.

            O produto de consumo se torna objeto de luxo quando é capaz de constituir-se enquanto singularidade, qualidade que lhe permite ser exposto e admirado pelo esplendor da beleza, pela raridade dos elementos que o constituem, pela criatividade reconhecida de seu criador e, mais recentemente, pela marca que o nomeia. Nessa trajetória, arte e luxo partilham significados que se fundamentam na exclusividade, na capacidade de estimular a sensibilidade das pessoas, tornando-se referência de gosto e de refinamento. Já a partir do século XIX, o próprio luxo se torna tema nas artes, uma vez que os artistas, observadores atentos, estão interessados em captar toda a efervescência da época, e o luxo é um de seus aspectos mais exuberantes. E a arte fornece ao luxo a dose necessária de legitimidade. Assim, a consolidação da sociedade contemporânea se dá pelo consumo, caracterizado pelo descolamento da função utilitária dos objetos em direção aos valores simbólicos, campo fértil dos objetos e experiências de luxo, tornando o consumo responsável pela construção de estilos de vida, valores e condutas.

            Nesse sentido, a imersão sensível no “supermercado elegante” que Cipis nos oferece com sua arte exuberante, bem-humorada e provocadora instala movimentos, sensibilidades e reflexões que podem sugerir contradições inconciliáveis, mas não são; na contramão, revelam a inteligência sensível de um artista visual que extrai das cores, das formas e dos espaços um jeito particular de ser, em que criar e viver se indistinguem. Uma vez mais, arte e luxo nos instigam e o consumo se estabelece como possibilidade de acesso às benesses mágicas do ter e ser por ter.

            Somos seres desejantes porque somos falíveis. Esta condição faltante nos impulsiona em direção à completude possível expressa em buscas que, muitas vezes, contestam a razoabilidade. Diferentemente do objeto de consumo trivial, a arte tem a capacidade de encapsular a genialidade do artista na materialidade da obra – desejo máximo do objeto de luxo. Com isso, a obra de arte é sujeito e objeto, o que explica sua capacidade de atrair o possuidor-colecionador, que se rende deslumbrado com a possibilidade de completude por meio da exclusividade, do caráter único da obra de arte, da sua existência aurática, faísca divinal, uma certa vitória diante da nossa finitude.

            Cipis na Black Friday chega para tensionar a tradição da contemplação da arte, com a fixação, a demora e o aprofundamento instalados. Ao apresentar a possibilidade do encontro da singularidade da obra a partir da imersão na multiplicidade das obras plurais, induz o vaguear de olhares, mentes e corpos como único ato possível diante da imensidão. A espacialidade atua por caminhos distintos que se misturam a temporalidades que se dobram. Na experiência da distância, a obra totalizante se mostra cenografia consumida, um presente-passado. Na vivência da proximidade, a obra revela sua excepcionalidade consumível, presente-futuro.

            Quatrocentas e quarenta pinturas constroem a cena de um templo magistral de consumo, corredores e prateleiras que se desvelam em sequências e interrupções, em padrões e particularidades, uma experiência imersiva na multiplicidade que parece homogeneizar, mas que, na realidade, surpreende ao conter a diferença discreta. Enquanto a cultura material de consumo se expande na oferta numerosa nos pegue-pague do mundo, viável pela reprodutibilidade industrial e pelo avanço tecnológico, o supermercado de Marcelo Cipis promove a serialidade decorrente de inúmeros atos únicos, um amálgama do sagrado, próprio da arte clássica, e do profano, condição inerente ao consumo.

            E a ritualização do consumo começa na rua, na própria arquitetura do ambiente expositivo, uma vitrine que atrai o olhar de quem passa e nos convida a entrar. Dentro, prateleiras exuberantes expõem produtos que são múltiplos e únicos a um só tempo. Cores e formas que se repetem e nos oferecem a originalidade no detalhe. A possibilidade da compra imediata da obra única aplaca a ansiedade dos consumidores vorazes e transfere a propriedade, dando espaço aos rituais de posse, já iniciados na encenação do embrulho, ao mesmo tempo em que esfacela e desconstrói a obra múltipla, tornando a cena viva, mutante e instável. A compra é o ato soberano do indivíduo e, com isso, simultaneamente, a desconstrução da totalidade unificada que nos foi oferecida no momento inaugural. Individualidade e coletividade se constituem em novas camadas reflexivas.

            No consumo, a ritualização da posse desencadeia o descarte decorrente do desgaste e do uso, um fim predestinado. A posse de um Cipis na Black Friday, marcação promocional importada, garante a transmissão e, com isso, a eternidade, como uma consequência santificada diante da aura que desdenha do capital. E mais: a sensação de vantagem é duradoura, alimento potente da impulsividade no consumo.

            É notório que a indiferenciação dos produtos de consumo busca singularidade por meio da publicidade, linguagem privilegiada do nosso tempo, em que o seriado se torna único pelo simulacro promocional – “o melhor do mundo...”, “feito para você...”, “o último grito da inovação...”. Já o incomum da obra de arte, possível pelo ato criativo do artista, se dá ao consumo na imediaticidade do ato da compra: vendido! Com isso, notamos o quanto Cipis se movimenta, ora contestando e jogando com a repetição e a reprodutibilidade, ora tirando proveito delas. Esta marca de desdém-proveito já estava presente na obra “Cipis Transworld”, instalação performática do artista durante a 21ª. Bienal de Arte, em 1991. O que une consumo material e Cipis na Black Friday é a linguagem promocional que faz uso dos signos qualitativos da arte que nos surpreende pelos sentidos para vender. Entre simulacros de barganhas, pechinchas e negociações imaginárias, Cipis na Black Friday é a expressão emblemática da riqueza da arte, do refinamento do artista e do desejo de todos nós por um naco do bem divinal, a obra.